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英国唯美主义运动在十九世纪八九十年代进入第二个高潮，王尔德是其主要代表人物。该时期属于这一阵营的还有佩特，西蒙斯，道生，戴维生，比亚慈莱，比尔勃姆，叶芝等人。1881年，王尔德出版了诗集，使他一跃成为当时英国文坛的主将。王尔德后来的作品，如论文，小说，剧本和童话都给唯美主义运动注入了新的血液。
1894年和1895年，王尔德先后主持创办了黄皮杂志和萨伏依两本杂志，这两本杂志成为早期英国唯美主义运动的专门刊物萌芽1的后继者和发扬者。1895年，王尔德因生活失检被逮捕。此后，唯美主义渐见衰退，至1898年比亚慈莱死后，该运动宣告沉落。
11848年的先拉斐尔派运动揭开了唯美主义运动的序幕。这一年“先拉斐尔派兄弟会”宣告成立。1850年，该会出版了专门刊物萌芽宣扬起子美学主张。
王尔德博取各家之说，融会贯通前人的思考成果，形成自己的唯美主义艺术观和对理想社会的莫里斯式的乌托邦的幻想。
王尔德在英国的文艺复兴（1890），谎言的衰朽（1889），作为艺术家的批评家（1890），道连•；葛雷的画像（自序）（1891），社会主义下的人的灵魂（1891）等论文里，表述了他的艺术观点，王尔德通过他一系列文学作品成功地把这些观点体现了出来。王尔德的唯美主义艺术观具有新颖独特鲜明的特点。通过研究其丰富的文学作品。可以探究其读一当时及后世的广泛影响的原因。从王尔德的艺术作品中，大致可以归纳出其唯美主义艺术观，主要有三点：一，艺术应该游离人生。
王尔德读一英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝。他用艺术的“美”揭露鄙俗现实中的“丑”他认为，美要高于一切。艺术高于生活，艺术的没诶与价值不存在于生活与自然之中。艺术应该超脱人生。
一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。唯美的事物，是与我们无关的事物。艺术越抽象，越理想化，就越向我们揭示出时代特征2。王尔德反对唯物论，也反对自然注意和现实主义的创作原则。在道连•；葛雷的画像（自序）中，王尔德不无偏激地说：“19设世纪现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两个事是形式的现代性和题材的现代性。在文学中，我们要求的是珍奇，魅力，美和想象力王尔德提倡写”美而不真实的故事“即所谓”撒谎的“作品。3”在他的唯美主义作品中，主人公诸如道连•；葛雷，沙乐美快乐王子等都是虚构的，珍奇的。这些人物活动都是超现实的人为想象的，远离人生的。
2谎言的衰朽3道连•；葛雷的画像（自序）
二，艺术本身就是目的。
王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。
“艺术的宗旨在于展示艺术本身。艺术家是美的作品的创造者艺术家没有伦理的好恶书无所谓道德不道德一切艺术都是毫无用处的4艺术除了表现它自身之外，不表现任何东西。它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。5”“为艺术而热爱艺术，你就有了所需的一切”6王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种‘纯艺术’‘纯美’？在社会主义下的人的灵魂中，王尔德回答了这个问题。艺术的美是具有独特旗帜而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯的目的，凭想象创造出来的。
4道连•；葛雷的画像（自序）
5谎言的衰朽6英国的文艺复兴
王尔德强调了美的超功利性，主观性和享受性。认为这种美是超越的美，升华的美，空灵的美，神秘的美，也是康德美学中的与‘附庸美’相对应的‘自由美’。这种美所产生的快乐，已经不再是单纯的官能感觉上的快乐，而是超越内体游离人生的快乐，对于美发乐园的神往与沉浸其中的快乐。从道连•；葛雷的画像和莎乐美所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的也正是王尔德要灵化肉感的主张。
在亨利勋爵所宣扬的快乐主义之中，在葛雷的堕落遭到惩罚的寓意中，在莎乐美热爱追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，我们都可以看唯美主义哲学的踪影。这种哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。从这一点看，王尔德的美学主张没有脱离现实，带有入世色彩，已不是单纯的超想上和艺术自足性。
关于审美活动的主观思想，王尔德在其关于艺术批评的见解中得到贯彻。他强调批评的感性直觉，主张“美学批评家的基本任务就是传达自己的印象。”在作为艺术家的批评家中，他写道：“最高层次的批评就是个人印象的最纯粹形式。”
三，艺术先于生活。
王尔德认为，生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实。艺术最好且唯一的学生就是生活。从他的观点来看，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，自然主义也是有经过艺术的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他的眼中，有了哈姆莱特的“悲观主义”现代才有悲观思想；有了诗人，画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾；有了巴尔扎克笔下青年野心家的形象。19世纪法国社会才出现野心家，偶发美好者。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。但他的这一观点颠倒了艺术与生活，艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点确实提高了艺术的地位，但从深层分析，它否认了艺术的认识价值，从而也就否定了艺术本题存在的意义。
王尔德的观点是不彻底的。在他的创作中，并非所有作品都体现了他的唯美主义艺术风格。其作品中有一部分是入世的，即“为人生而艺术”这与他思想主体认为的艺术应该游离人生的观点相悖离。他在宣扬艺术先于生活的同时，又承认了艺术与生活的相互关联和艺术对生活的模仿存在。与此同时，他在解释生活是模仿艺术的主张时，又肯定了艺术的教育作用的合理内核。
王尔德的错误在于他的一系列美学主张缺乏唯物辨证的内在统一性。他只是运用个人唯心主义来建构自己的唯美主义思想体系，正是因为这样才导致他在理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾的现象。但这并不是说，王尔德的美学主张，理论，时间以及他的美学探索是全无价值的，不值得研究的。
王尔德作为唯美主义的集大车者，他对美的探索，拓展美的领域和艺术表现范围等方面值得我们学习。王尔德在提高艺术表现能力的经验，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素。
追忆唯美，追忆王尔德。